Avis - A2O SOUL Dancing in the Dark : le pari New Synthwave de 15 rookies qui veulent bousculer la K-pop

09-11-2026 19:20 DL GAMING

La K-pop accueille un nouveau groupe qui ne manque pas d'ambition. Avec A2O SOUL, A2O Entertainment entend proposer une nouvelle vision de la pop coréenne, portée par une formation de quinze membres et une direction musicale revendiquée comme une véritable identité artistique. Le 9 novembre 2026, le groupe franchit une nouvelle étape avec la sortie de son premier EP SUPERSTAR, accompagné du clip de « Dancing in the Dark », deuxième titre principal du projet.

Derrière cette nouvelle formation se trouve Lee Soo-man, figure majeure de l'industrie musicale sud-coréenne et fondateur historique de SM Entertainment. Un nom qui suscite naturellement la curiosité, mais qui place également A2O SOUL face à des attentes importantes dès ses débuts.

Après avoir présenté « SUPERSTAR » en octobre, les quinze membres dévoilent donc une seconde facette de leur univers avec « Dancing in the Dark ». Au programme : des sonorités électroniques inspirées des années 1980, une approche pop contemporaine et une esthétique qui cherche à retranscrire les émotions de l'adolescence.

DL GAMING s'est penchée sur cette nouvelle proposition. A2O SOUL possède-t-il déjà les arguments nécessaires pour se démarquer dans une industrie particulièrement concurrentielle ? Voici mon verdict.

Une production New Synthwave qui mise sur les synthétiseurs et les mélodies accrocheuses

Avec « Dancing in the Dark », A2O SOUL poursuit l'exploration de son identité musicale baptisée « New Synthwave ». Le concept repose sur une réinterprétation contemporaine des sonorités électroniques popularisées dans les années 1980, avec une volonté de les intégrer à une production pop pensée pour le public actuel.

Cette orientation se ressent dans la construction du morceau. Les synthétiseurs occupent une place importante dans l'identité sonore, tandis que la rythmique conserve une dimension dansante qui donne au titre son caractère accessible. La production ne cherche pas à multiplier les ruptures spectaculaires : elle privilégie une progression mélodique relativement directe, construite autour de son refrain et de ses répétitions.

L'un des éléments les plus intéressants réside justement dans cette volonté de créer une chanson immédiatement identifiable. Le refrain s'appuie sur la répétition de « We're dancing in the dark », une formule simple qui accompagne naturellement la dimension dansante du morceau. Les paroles évoquent une proximité amoureuse, une attirance et cette sensation de connexion qui semble prendre davantage d'importance lorsque tout devient plus sombre autour des deux protagonistes.

Le résultat possède une couleur musicale agréable, avec un équilibre entre nostalgie électronique et pop moderne. On retrouve une approche suffisamment accessible pour séduire dès les premières écoutes, sans pour autant abandonner l'identité synthétique revendiquée par le groupe.

Toutefois, cette accessibilité constitue aussi une petite limite. La structure reste assez répétitive et le refrain, malgré son efficacité, aurait gagné à bénéficier d'une évolution musicale plus marquée. On aurait aimé que certaines séquences prennent davantage de risques pour donner au morceau une signature encore plus mémorable.

Quinze membres, une même scène : un Music Video qui mise sur la dynamique collective

Le clip de « Dancing in the Dark » constitue un autre élément important de cette première véritable présentation d'A2O SOUL. Pour accompagner le morceau, la réalisation s'oriente vers un univers scolaire, avec des décors de couloirs et d'espaces collectifs qui servent de toile de fond aux différentes séquences.

Ce choix visuel correspond à l'intention artistique présentée par le groupe : explorer les émotions complexes de l'adolescence, entre attirance, découverte de soi et relations avec les autres. Les quinze membres évoluent dans cet environnement à travers des scènes individuelles et des passages chorégraphiques collectifs.

C'est d'ailleurs l'un des principaux défis de cette formation. Avec quinze garçons à l'écran, il faut parvenir à conserver une certaine lisibilité tout en donnant suffisamment de place à chacun. Le clip cherche à répondre à cette difficulté en alternant les plans de groupe et les séquences plus rapprochées.

La dimension chorégraphique apporte également une vraie énergie au visuel. La synchronisation et les déplacements collectifs permettent de comprendre rapidement l'intérêt d'une formation aussi nombreuse dans un contexte de performance. L'ensemble bénéficie d'une identité visuelle cohérente avec la musique, même si certains passages auraient pu davantage mettre en avant les personnalités individuelles.

On apprécie particulièrement cette volonté de ne pas construire un clip uniquement autour d'une démonstration technique. La vidéo cherche également à installer une ambiance et à raconter quelque chose, ce qui donne davantage de cohérence à l'ensemble.

Le résultat reste néanmoins relativement classique dans sa construction. Les amateurs de clips K-pop très narratifs ou visuellement audacieux pourraient attendre davantage de surprises. Mais pour une première véritable présentation de cet univers, la proposition fonctionne.

« SUPERSTAR » : un premier EP qui pose les bases de l'identité A2O SOUL

Il serait dommage de s'arrêter uniquement à « Dancing in the Dark », puisque le morceau constitue l'une des deux pièces centrales du premier EP du groupe. Intitulé SUPERSTAR, ce projet comprend cinq titres et cherche à présenter les différentes facettes de l'univers imaginé pour A2O SOUL.

On retrouve notamment « SUPERSTAR », dévoilé en octobre, qui constitue le premier titre principal du projet. « Dancing in the Dark » vient ensuite compléter cette introduction musicale, avant de laisser place à « While We're Young », « Very First Love » et « Moonlight Shadow ».

L'ensemble s'inscrit dans cette volonté de construire un univers autour de la recherche de son propre « SOUL », avec des émotions comme l'amour, le bonheur, l'excitation et la passion au centre du concept. Le groupe développe ainsi une identité qui dépasse la simple présentation de quinze nouveaux membres.

Le choix de baptiser cette direction musicale « New Synthwave » représente également un pari intéressant. Plutôt que de se limiter à une étiquette pop générique, A2O SOUL cherche à revendiquer une couleur sonore identifiable. Cette ambition est intéressante, même si elle devra encore être confirmée et enrichie au fil des prochaines productions.

L'implication de producteurs internationaux participe à cette démarche. Pour « Dancing in the Dark », le projet fait notamment appel à Rissi et Will Gittens, deux noms ayant travaillé sur des productions pour des artistes internationaux. Leur participation apporte une dimension supplémentaire à cette première proposition.

Il faut néanmoins garder une certaine mesure dans les attentes : cinq morceaux représentent une introduction, pas encore une démonstration définitive de tout le potentiel du groupe. Mais SUPERSTARremplit son objectif principal en donnant aux auditeurs une première idée de la direction que souhaite prendre A2O SOUL.

A2O SOUL : un projet ambitieux qui devra maintenant faire ses preuves

Difficile d'évoquer A2O SOUL sans parler de son contexte de lancement. Avec quinze membres, une direction artistique supervisée par Lee Soo-man et une agence qui souhaite développer une identité musicale propre, le groupe bénéficie d'une présentation particulièrement ambitieuse.

Cette configuration représente à la fois une opportunité et un défi. Une formation nombreuse permet de multiplier les possibilités chorégraphiques et les combinaisons vocales, mais elle demande également un véritable travail de répartition pour que chaque membre puisse trouver sa place.

C'est précisément sur ce point que les prochaines sorties seront intéressantes à suivre. A2O SOUL devra progressivement démontrer que son identité ne repose pas uniquement sur son concept New Synthwave ou sur l'ampleur de sa formation, mais également sur la personnalité musicale de ses membres.

Avec « Dancing in the Dark », le groupe dispose en tout cas d'une proposition suffisamment cohérente pour attirer la curiosité. Le morceau n'est pas révolutionnaire, mais il possède une direction claire et une certaine efficacité mélodique.

La suite permettra de savoir si cette première identité peut évoluer vers quelque chose de véritablement distinctif dans un paysage K-pop où les nouveaux groupes doivent rapidement trouver leur place.

Critère d'Évaluation — Notation DL GAMING	Note
Production musicale (Synthétiseurs & Rythmique)	8.5 / 10
Interprétation vocale (Gestion des voix & Harmonies)	8 / 10
Originalité et identité artistique (Pari New Synthwave)	8.5 / 10
Clip et direction artistique (Chorégraphie & Thème)	8.5 / 10
Cohérence du projet (Équilibre de l'EP SUPERSTAR)	8 / 10
NOTE FINALE	8 / 10

A2O SOUL signe des débuts prometteurs avec « Dancing in the Dark »

Avec « Dancing in the Dark », A2O SOUL confirme les ambitions affichées depuis la présentation de son premier single. Le groupe propose une direction musicale identifiable, portée par des influences électroniques rétro et une approche pop contemporaine qui lui permet de construire progressivement son propre univers.

Le morceau séduit par son accessibilité, son refrain efficace et sa production synthétique, tandis que le clip accompagne correctement cette première véritable présentation collective. Quelques limites subsistent, notamment une composition qui aurait pu se montrer plus audacieuse et une réalisation visuelle qui manque parfois de surprises.

Pour autant, cette première proposition possède de véritables qualités. A2O SOUL ne révolutionne pas la K-pop avec « Dancing in the Dark », mais démontre qu'il dispose d'une direction artistique suffisamment intéressante pour mériter notre attention.

Des débuts convaincants pour une formation ambitieuse qui devra désormais transformer cette première promesse en une identité musicale durable. A2O SOUL est un groupe à surveiller dans les prochains mois.

Article rédigé par David (La Rédac)