
Dix mois après ses débuts, LNGSHOT ouvre un nouveau chapitre avec « Bananas », le titre principal de son deuxième EP S.W.I.S.H., publié le 10 novembre 2026. Pour Ohyul, Ryul, Woojin et Louis, ce retour représente une étape importante : après avoir posé les premières bases de leur identité avec SHOT CALLERS, les quatre membres reviennent avec l'envie de montrer leur progression, d'élargir leur univers musical et de gagner en assurance.
LNGSHOT n'est pas un groupe qui cherche à dissimuler ses influences. Lancé par MORE VISION, le label de Jay Park, le quatuor s'est construit autour d'une approche mêlant hip-hop, R&B et pop, avec une attention particulière portée à la participation des membres dans la création. Cette implication reste au cœur de S.W.I.S.H., dont le titre signifie « Swag with integrity shapes history ». Une formule qui résume l'ambition du projet : conserver une attitude authentique tout en construisant progressivement sa propre histoire.
Avec « Bananas », LNGSHOT choisit une direction plus immédiatement festive. Le morceau joue sur l'énergie, le mouvement et un refrain conçu pour rester en tête. Mais derrière cette apparente légèreté, le groupe évoque aussi les changements vécus depuis ses débuts, la pression liée à cette nouvelle exposition et sa volonté de viser plus haut. Une chanson qui cherche donc autant à faire danser qu'à affirmer un état d'esprit.
« Bananas » : une production dynamique qui mise sur l'efficacité
Dès les premières secondes, « Bananas » installe une atmosphère décontractée et pleine d'assurance. La chanson s'inscrit dans une direction dance-pop, mais ne se limite pas à une formule électronique uniforme. Sa production joue sur plusieurs influences et surtout sur des changements de rythme qui donnent au morceau une dynamique particulière. Les transitions entre les différentes sections constituent l'un de ses éléments les plus intéressants : plutôt que de suivre une progression totalement linéaire, la composition cherche régulièrement à relancer l'attention.
Le refrain repose sur l'expression « Go Bananas », utilisée ici pour évoquer l'excitation, l'énergie collective et une forme de démesure assumée. L'accroche est simple, immédiatement identifiable et pensée pour accompagner les performances. Elle donne au titre son caractère ludique, sans empêcher le groupe de conserver une certaine attitude hip-hop dans les couplets.
C'est justement dans cette alternance que « Bananas » trouve une partie de sa personnalité. Les passages rappés apportent du caractère et une certaine décontraction, tandis que les parties plus mélodiques rendent la chanson accessible. Le morceau ne cherche pas à transformer LNGSHOT en formation pop conventionnelle : il conserve une interprétation qui privilégie le rythme, l'attitude et la complémentarité entre les membres.
La production profite également de cette construction moins prévisible. Les changements de beat permettent de faire évoluer l'énergie sans perdre le fil du morceau. Ce choix évite que la chanson repose uniquement sur son refrain et donne davantage de relief à l'ensemble. On retrouve une volonté de proposer quelque chose de suffisamment accrocheur pour fonctionner dès la première écoute, tout en laissant une place à des variations musicales.
La principale limite vient néanmoins de cette recherche d'efficacité. Le refrain est mémorisable, mais sa répétition peut finir par prendre le dessus sur les autres éléments de la composition. Certains passages auraient gagné à être davantage développés, notamment pour donner une progression encore plus marquée à la dernière partie. « Bananas » reste toutefois une production solide, dont la structure dynamique constitue un véritable atout.
Quatre membres, une énergie collective et une interprétation plus affirmée
L'un des intérêts de LNGSHOT réside dans sa manière d'associer rap et chant sans donner l'impression que ces deux dimensions appartiennent à des univers séparés. Les quatre membres participent à la construction du morceau avec des interventions qui privilégient tantôt le rythme, tantôt la mélodie. Cette complémentarité donne au titre une certaine souplesse et permet de conserver une énergie constante.
Sur « Bananas », l'interprétation mise avant tout sur la personnalité. Les passages rappés apportent une présence plus directe, tandis que les lignes chantées viennent alléger la composition et renforcer son côté accrocheur. Le groupe ne cherche pas à démontrer une virtuosité vocale permanente : il privilégie une performance adaptée à l'identité du morceau, avec une attitude qui correspond à son univers.
Le texte mérite également que l'on s'attarde sur son intention. Derrière le jeu autour de l'expression « go bananas », LNGSHOT évoque les changements intervenus depuis ses débuts et les émotions qui accompagnent cette nouvelle étape. Les paroles font cohabiter confiance, ambition et désir de progresser. Le morceau parle notamment de cette envie de se faire remarquer, de laisser une trace et de continuer à avancer malgré les attentes.
La participation des membres à l'écriture renforce cette dimension personnelle. Ryul, Woojin, Louis et Ohyul figurent parmi les auteurs, aux côtés de Jay Park, Cha Cha Malone, Reo Cragun et Jack Omstead. La composition réunit également plusieurs de ces collaborateurs, avec Daniel Chopovsky et Kwon. Cette implication collective s'inscrit dans la démarche de LNGSHOT depuis ses débuts : construire une identité musicale qui ne repose pas uniquement sur l'interprétation, mais aussi sur la contribution artistique de ses membres.
Le MV de « Bananas » : une mise en scène qui privilégie la performance et la complicité
Le clip officiel de « Bananas » adopte une direction visuelle en accord avec l'énergie du morceau. Plutôt que de développer une narration complexe, la vidéo privilégie les performances, les expressions et les interactions entre les quatre membres. Les espaces choisis apportent une atmosphère singulière, avec notamment une scène circulaire qui devient un point central de la mise en scène. Les éclairages bleutés et les lasers renforcent le caractère dynamique de certaines séquences, tandis que les mouvements de caméra accompagnent l'attitude du groupe.
Ce parti pris fonctionne parce qu'il laisse la musique et les personnalités occuper le premier plan. Les plans rapprochés permettent de capter les expressions et l'assurance des membres, alors que les scènes collectives mettent en évidence leur cohésion. La vidéo ne cherche pas à raconter une histoire qui viendrait concurrencer le morceau : elle construit plutôt un environnement dans lequel LNGSHOT peut pleinement assumer son énergie.
Les scènes de fête constituent un autre élément important du clip. Les membres ont d'ailleurs évoqué le tournage de ces séquences, durant lesquelles ils partageaient la musique avec les figurants et profitaient ensemble de l'ambiance. Ce détail donne un éclairage intéressant sur l'intention de la vidéo : le plaisir collectif n'est pas seulement suggéré par les paroles, il se retrouve aussi dans la manière dont les scènes ont été imaginées et tournées.
Certains moments individuels permettent également de retenir l'attention. Woojin a notamment évoqué un plan au ralenti dans lequel ses cheveux rouges s'envolent, une séquence qu'il espérait particulièrement voir appréciée par le public. Louis a, de son côté, raconté son appréhension avant le tournage de son plan solo en raison de son vertige. Ces détails illustrent la volonté de donner aux membres des moments distincts, au-delà des seules scènes de groupe.
La présence de Jay Park sur le plateau mérite aussi d'être soulignée. Après avoir accompagné LNGSHOT sur sa tournée mondiale, il est venu directement participer à la direction du tournage. Cette implication témoigne de l'attention portée à cette première grande étape de comeback.
Sur le plan visuel, le résultat est cohérent et agréable à suivre. Le clip sait mettre en valeur les quatre membres et accompagne efficacement les changements d'énergie de la chanson. Il ne révolutionne cependant pas le genre : certains choix de décors et d'éclairages restent relativement classiques dans l'univers des clips K-pop orientés performance. Une réalisation plus audacieuse dans la narration ou dans les transitions aurait pu lui donner une signature encore plus forte. Mais son objectif principal est atteint : faire ressortir l'attitude et la cohésion de LNGSHOT.
S.W.I.S.H. : un groupe qui cherche à préciser sa direction artistique
« Bananas » prend une dimension supplémentaire lorsqu'on le replace dans le contexte de S.W.I.S.H.. Le mini-album comprend cinq morceaux : « Masterpiece », « Bananas », « Wanna Go », « Up & Away » et « Beep Beep ». Le premier avait été dévoilé en amont le 21 octobre 2026, offrant une première porte d'entrée vers cette nouvelle étape musicale.
Le contraste entre les deux titres est intéressant. « Masterpiece » explore une sensibilité alternative R&B plus posée et romantique, tandis que « Bananas » privilégie une énergie dance-pop plus directe. Ce choix permet au groupe de montrer deux facettes différentes sans abandonner ses influences principales.
Les trois autres morceaux complètent cette volonté de diversité. « Wanna Go », « Up & Away » et « Beep Beep » participent à la construction d'un EP qui ne souhaite pas se limiter à une seule formule. Les membres ont d'ailleurs expliqué avoir voulu intégrer leurs expériences et les émotions ressenties pendant leurs premiers mois d'activité. Cette période de progression, avec ses nouvelles responsabilités et ses attentes grandissantes, constitue l'un des fils conducteurs du projet.
Le travail mené avec Jay Park, Cha Cha Malone et Kwon s'inscrit dans cette continuité. Mais l'intérêt de S.W.I.S.H. tient aussi à la place accordée aux quatre artistes dans le processus de création. LNGSHOT cherche à montrer qu'il peut évoluer et affiner son identité sans perdre l'attitude qui a accompagné ses débuts.
Après avoir participé à la tournée mondiale SERENADES & BODY ROLLS de Jay Park en tant que groupe invité, avec des étapes dans 22 villes, le quatuor dispose également d'une expérience scénique plus importante. Cette exposition internationale représente un contexte favorable pour ce retour, mais c'est bien la musique qui doit maintenant confirmer cette progression.
| Critère d'Évaluation – Notation DL GAMING | Note |
|---|---|
| Production musicale (Beat & Arrangements) | 8.5 / 10 |
| Interprétation vocale et rap (Technique & Nuances) | 8.5 / 10 |
| Originalité et identité artistique (Prise de risque) | 8 / 10 |
| MV et direction visuelle (Esthétique & Clips) | 8.5 / 10 |
| Efficacité et cohérence du titre (Équilibre du projet) | 8.5 / 10 |
| NOTE FINALE | 8.5 / 10 |
Verdict : LNGSHOT transforme son premier comeback en véritable déclaration d'intention
Avec « Bananas », LNGSHOT signe un retour convaincant et franchit une nouvelle étape dans la construction de son identité. Le morceau séduit par son énergie, ses changements de rythme et son refrain accrocheur, tout en conservant cette coloration hip-hop et R&B qui distingue le quatuor. Les quatre membres semblent plus à l'aise dans leur proposition artistique et leur participation à la création renforce la personnalité du projet.
Le clip accompagne efficacement cette évolution. En privilégiant la performance, les scènes collectives et les moments individuels, il met en avant la complicité du groupe et son assurance grandissante. Sa réalisation aurait pu se montrer plus audacieuse, mais elle reste suffisamment cohérente pour prolonger l'esprit du morceau sans le surcharger.
Tout n'est pas encore parfait : la répétition du refrain limite parfois les possibilités de la composition et certaines idées visuelles auraient mérité d'être davantage développées. Mais S.W.I.S.H. montre un groupe qui ne se contente pas de reproduire les recettes de ses débuts. LNGSHOT cherche à élargir son univers, à prendre davantage de place dans sa création musicale et à construire une direction qui lui ressemble.
« Bananas » n'est peut-être pas encore le titre qui définit définitivement le potentiel du quatuor, mais il constitue un comeback solide, vivant et suffisamment personnel pour donner envie de suivre la suite de son parcours.
Note 8.5/10
Article rédigé par David (La Rédac)


