VIVIENNE WESTWOOD X NANA - Entretien avec Ai YAZAWA

15-11-2025 18:15 BABILONYA

Une interview exclusive de Ai Yazawa a été dévoilée par Vivienne Westwood, pour la sortie de la collection NANA en collaboration avec Vivienne Westwood. L'interview étant en anglais, nous avons retranscrit et traduit cette entretien pour tout les fans français :

Depuis sa création, NANA et Vivienne Westwood partagent une profonde admiration pour l'expression de soi, un domaine où le style devient le prolongement de la personnalité. Après la sortie de la couverture collector en édition limitée de NANA, la maison dévoile une collection capsule exclusive, célébrant le 25e anniversaire de la série manga culte. « Pour moi, la mode a toujours été au cœur de la narration », confie Ai Yazawa, la créatrice de NANA. « Puisque le manga est muet, la mode devient un outil essentiel pour l'exprimer visuellement. » Dès les premiers chapitres de NANA, elle s'est inspirée des créations de Westwood – « Presque toutes les pièces proviennent de ma collection personnelle » – les intégrant à son propre récit. « Des pièces rares de Seditionaries ont été recréées à partir de photographies, afin que chaque détail corresponde aux mouvements des personnages », se souvient-elle. Cette collaboration met en lumière la personnalité des deux personnages. « Nana porte toujours du Vivienne avec assurance, mais j'ai senti que Hachi était un peu nerveuse », explique Yazawa. Le tartan rouge, la corseterie et les ras-de-cou en cuir incarnent l'individualité intrépide d'Osaki, tandis que les tons pastel, les perles et les imprimés délicats reflètent la chaleur et la vulnérabilité de Komatsu. Revenant sur cette collaboration, Yazawa confie : « Ce projet a ravivé en moi cette même inspiration et cette même joie. » Elle y voit la poursuite du dialogue entre la mode et la narration, qui a toujours caractérisé son travail. Selon ses propres mots, « Ces valeurs trouvent un écho auprès de plusieurs générations de fans. » Même vingt-cinq ans plus tard, NANA continue d'inspirer la créativité. « Les lecteurs forment des groupes, explorent le manga et s'expriment pleinement », observe-t-elle. À travers cette collaboration, les créations revisitées de Vivienne et les personnages attachants de Yazawa se retrouvent dans ce qu'elle décrit comme « une lettre d'amour punk qui rend hommage au passé, au présent et à l'avenir de NANA. »

« Vivienne a toujours été, et reste encore aujourd'hui, la créatrice que je respecte le plus. »

— Ai Yazawa, créateur de NANA

Comment vous est venue l'idée de départ de NANA ? Est-ce que cela a commencé par une réflexion sur la mode ou par votre amour du punk ?

AY – J’ai toujours adoré la musique et je rêvais depuis longtemps de créer une histoire sur les personnes qui y évoluent. Le manga étant muet, la mode devient un outil essentiel pour l’exprimer visuellement. Pour moi, dessiner un groupe punk et dessiner les vêtements de Vivienne étaient indissociables. Je crois que la musique et la mode ont toujours été profondément liées, quelle que soit l’époque.

Vous est-il déjà arrivé de puiser votre inspiration dans des articles Westwood que vous possédiez personnellement ou auxquels vous aviez accès ?

AY - J'adorais déjà les vêtements de Vivienne avant même de dessiner NANA, et j'en faisais la collection. Presque tous les articles qui apparaissent dans le manga proviennent donc de ma collection personnelle. Comme je devais dessiner de vrais articles sous différents angles pour correspondre aux mouvements des personnages, j'ai dû les observer attentivement afin de reproduire les détails avec précision. Cependant, les articles Seditionaries sont très difficiles à trouver, et j'ai donc dû dessiner certains articles uniquement à partir de photos. Veuillez m'excuser si j'ai commis des erreurs.

Certaines parties de NANA ont-elles été inspirées par des événements ou des émotions de votre propre vie ?

AY – D’habitude, je ne relate pas directement mes expériences, mais il m’arrive d’intégrer des événements vécus, comme admirer un magnifique feu d’artifice depuis la fenêtre de mon appartement au bord de la rivière ou avoir une place au premier rang à un concert de mon groupe préféré, dans d’autres scènes. Par ailleurs, je pense que les émotions que j’ai puisées dans toutes sortes d’expériences de vie se reflètent dans le récit, simplement sous différentes formes.

Alors que nous célébrons aujourd'hui le 25e anniversaire de NANA, quel est votre sentiment face au phénomène que représente toujours le manga ? Que ce soit pour les fans qui l'ont découvert il y a 25 ans ou pour la nouvelle génération de fans d'aujourd'hui ?

AY – Honnêtement, je suis surprise. Même si la série est en pause depuis si longtemps, je suis infiniment reconnaissante envers les lecteurs qui ont continué à la soutenir, et je me sens coupable de les avoir fait attendre. J'ai toujours pensé que, malgré l'évolution des mœurs, les émotions humaines restent les mêmes, et savoir que mon travail continue d'être lu est l'une des plus grandes joies qu'un auteur puisse connaître.

Quelles ont été vos impressions lorsque vous avez entendu parler de cette collaboration pour la première fois ?

AY – J’ai toujours adoré la musique et je rêvais depuis longtemps de créer une histoire sur les personnes qui y évoluent. Le manga étant muet, la mode devient un outil essentiel pour l’exprimer visuellement. Pour moi, dessiner un groupe punk et dessiner les vêtements de Vivienne étaient indissociables. Je crois que la musique et la mode ont toujours été profondément liées, quelle que soit l’époque.

Vous est-il déjà arrivé de puiser votre inspiration dans des articles Westwood que vous possédiez personnellement ou auxquels vous aviez accès ?

AY - J'adorais déjà les vêtements de Vivienne avant même de dessiner NANA, et j'en faisais la collection. Presque tous les articles qui apparaissent dans le manga proviennent donc de ma collection personnelle. Comme je devais dessiner de vrais articles sous différents angles pour correspondre aux mouvements des personnages, j'ai dû les observer attentivement afin de reproduire les détails avec précision. Cependant, les articles Seditionaries sont très difficiles à trouver, et j'ai donc dû dessiner certains articles uniquement à partir de photos. Veuillez m'excuser si j'ai commis des erreurs.

Après avoir vu la liste des articles issus de la collaboration, avez-vous des impressions ou des coups de cœur ?

AY - J'étais submergée par l'émotion. Quand j'ai découvert la collection, j'ai été tellement émue que j'en ai pleuré. Chaque pièce inspirée par l'image de Nana et Hachi est magnifique — et quand j'ai vu les ballerines à bascule roses à carreaux, elles étaient tellement mignonnes que j'ai littéralement crié de joie. Personnellement, j'étais aussi ravie de voir des rééditions — rien que l'idée de pouvoir reporter mon vieux t-shirt Voie Lactée adoré me comble de bonheur. Quant au collier briquet géant, j'ai souvent entendu des fans dire qu'ils en voulaient un, alors je suis sûre qu'ils seront ravis. C'est une collection parfaite et complète. Vraiment, merci infiniment.

Quel est selon vous l'héritage de NANA, et comment voyez-vous sa pérennité à l'avenir ?

AY - C'est une question difficile. Je ne peux pas analyser mon propre travail de manière aussi objective, mais si je devais donner un avis, je dirais que NANA a été bien accueilli par un large public, même par ceux qui ne lisent pas habituellement de shôjo manga. Si l'histoire a permis à ne serait-ce qu'une seule personne de découvrir le côté ludique du manga, et peut-être de l'inciter à en lire davantage, à essayer d'en dessiner elle-même, ou à perpétuer la culture manga d'une manière ou d'une autre, j'en serais ravie. Et quand quelqu'un me dit : « J'ai monté un groupe parce que j'admirais les filles de NANA », je suis vraiment contente de l'avoir créée. Même si ce n'est pas un phénomène d'envergure, j'espère que des retombées positives se produiront sous différentes formes parmi les lecteurs.

Babilonya