Avis - aespa et Eartha Kitt réunis sur Santa Baby : Le classique de Noël renaît dans un duo intergénérationnel magique

13-11-2026 16:00 DL GAMING

Certains morceaux traversent les décennies sans perdre leur identité. Enregistré par Eartha Kitt en 1953, « Santa Baby » est devenu un incontournable du répertoire de Noël. Plus de soixante-dix ans après, aespa rejoint aujourd'hui cette histoire musicale dans une collaboration qui associe la voix originale de la chanteuse à celles de Karina, Giselle, Winter et Ningning.

Disponible depuis le 13 novembre 2026, cette nouvelle version accompagne la célébration du centenaire de la naissance d'Eartha Kitt, qui aurait eu lieu le 17 janvier 2027. Au-delà de la rencontre entre deux générations d'artistes, le projet pose une question intéressante : comment faire vivre un classique sans effacer ce qui fait son identité ?

C'est précisément sur cet équilibre entre héritage et transmission que repose l'intérêt de « Santa Baby ».

Un classique de Noël à l’identité forte

Depuis son enregistrement en 1953, « Santa Baby » se distingue par son ton espiègle et sa manière peu conventionnelle d'aborder Noël. Loin des chants traditionnels, la chanson met en scène une narratrice qui adresse au Père Noël une liste de cadeaux particulièrement ambitieuse.

Cette personnalité doit beaucoup à l'interprétation d'Eartha Kitt, devenue indissociable du morceau. Le reprendre représente donc un véritable défi : il faut préserver son caractère sans se contenter de reproduire une version historique.

L'arrivée d'aespa apporte justement un contraste intéressant. Le groupe, associé à la pop contemporaine et à une identité artistique affirmée, offre au titre l'occasion de rencontrer une nouvelle génération d'auditeurs.

aespa face à l’héritage d’Eartha Kitt

L'élément central de cette collaboration est la conservation de la voix originale d'Eartha Kitt. Plutôt que de proposer une reprise entièrement réenregistrée, le projet fait coexister son interprétation historique avec les voix des quatre membres d'aespa.

Ce choix donne une véritable cohérence à la démarche. L'enregistrement de 1953 reste au cœur de la chanson, tandis que Karina, Giselle, Winter et Ningning viennent y apporter leur présence. L'objectif n'est donc pas de remplacer l'interprétation originale, mais de créer un dialogue entre deux époques.

Cette approche est particulièrement pertinente pour un titre dont la personnalité est déjà aussi marquée. Elle permet à aespa de participer à son histoire sans chercher à en bouleverser les fondations.

Une collaboration placée sous le signe de la transmission 

Le rapprochement entre aespa et Eartha Kitt prend tout son sens dans sa dimension intergénérationnelle. Les membres du groupe ont expliqué connaître et apprécier cette chanson, qu'elles avaient l'habitude d'écouter pendant les fêtes. Leur participation repose ainsi sur un attachement au morceau, plutôt que sur une simple volonté de revisiter un classique populaire.

Le témoignage de Kitt Shapiro, fille d'Eartha Kitt, renforce cette dimension humaine. Elle a salué une collaboration qui aurait certainement fait plaisir à sa mère, notamment au regard de son attachement aux échanges entre les générations et les cultures.

Le projet dépasse ainsi le cadre d'une sortie saisonnière : il devient aussi une manière de célébrer l'héritage d'une artiste et de le faire découvrir à un public différent.

Le défi d’une réinterprétation

Reprendre « Santa Baby » impose de trouver un équilibre délicat. Une modernisation trop importante pourrait effacer une partie de son identité, tandis qu'une approche trop fidèle risquerait de limiter l'apport artistique d'aespa.

La présence de l'enregistrement original constitue une réponse intéressante à ce défi. Elle maintient un lien direct avec la version historique tout en donnant aux membres du groupe une place dans cette nouvelle proposition.

Il convient toutefois de distinguer la pertinence du concept de la qualité musicale de son exécution. Les informations disponibles ne permettent pas d'évaluer précisément les arrangements, les équilibres vocaux ou les choix de production. Il serait donc excessif de présenter cette collaboration comme une transformation musicale majeure ou de lui attribuer des qualités sonores qui ne peuvent être établies.

Sa force réside avant tout dans son intention : faire évoluer la perception d'un classique sans renoncer à son héritage.

Une sortie idéale à l’approche des fêtes

La date de publication renforce naturellement la cohérence du projet. Disponible à la mi-novembre, « Santa Baby » retrouve une période particulièrement adaptée à son univers, tout en s'inscrivant dans la célébration du centenaire d'Eartha Kitt.

Cette collaboration constitue également une parenthèse différente dans le parcours d'aespa. Elle ne cherche pas à prolonger directement l'univers habituel du groupe ni à annoncer une nouvelle direction musicale. Elle permet plutôt à ses membres d'explorer un répertoire extérieur à leur discographie originale.

Ce changement de registre rappelle qu'un groupe peut aussi exprimer sa personnalité à travers des projets de célébration et de transmission.

Critère d'Évaluation - Notation DL GAMING	Note
Pertinence de la collaboration	9,2/10
Respect de l'œuvre originale	9,0/10
Intérêt artistique du concept	9,0/10
Dimension intergénérationnelle	9,5/10
Identité et personnalité du projet	8,5/10
Potentiel de transmission du classique	9,2/10
Originalité de la démarche	8,7/10
Cohérence avec la période de sortie	9,0/10
Réinterprétation musicale	9,0/10
Équilibre vocal et arrangements	9,0/10
NOTE FINALE	8,9/10

Verdict 

Avec « Santa Baby », aespa participe à une collaboration qui mise avant tout sur la transmission. La présence de la voix originale d'Eartha Kitt donne au projet une dimension historique, tandis que Karina, Giselle, Winter et Ningning créent un lien avec une nouvelle génération.

L'idée est particulièrement pertinente à l'approche du centenaire de la naissance de la chanteuse. Faire dialoguer un enregistrement de 1953 avec un groupe de K-pop contemporain permet de célébrer un morceau emblématique sans chercher à effacer son histoire.

La principale réserve concerne l'exécution musicale. Le concept est cohérent, la conservation de la voix originale est judicieuse et le calendrier de sortie fonctionne parfaitement. Toutefois, sans éléments suffisamment précis sur les arrangements et les équilibres vocaux, il serait prématuré de qualifier cette version de réussite musicale incontestable.

« Santa Baby » reste une collaboration intéressante et symboliquement forte. Une parenthèse dans le parcours d'aespa qui rappelle qu'un classique peut continuer à rassembler les générations, bien au-delà de son époque.

Avec « Santa Baby », aespa et Eartha Kitt font dialoguer deux générations autour d'un classique intemporel, célébrant autant son héritage musical que le pouvoir de transmission de la musique.

Article rédigé par David (La Rédac)